受到原型黑金与瑞典的Bathory那充满怨恨的鞭鞑的影响，斯堪的纳维亚金属在90年代的时候成为地下重金属的统治力量，并因为录制了有史以来最极端的一些死亡与黑金专辑而声名鹊起。这种流派中具体的风格很多样化，但大家的注意力都主要集中在了挪威的黑色金属与瑞典的死亡金属上。有时被昵称为Viking metal（海盗金属）的挪威黑金，其基本声音是吵杂而混乱的，经常还会加上悲伤的键盘旋律。而瑞典的死亡金属乐队则趋向于口味重的、暴虐而不和谐的反复，而不是模糊的白色噪音。但是在这两种情况下，它们大部分的音乐中都渗透着一种可以听见的阴冷的荒凉，评论家们常把那比作是斯堪的纳维亚的冬天。在斯堪的纳维亚金属于90年代早期步入国际舞台后，很多乐队开始在它基本的蓝图上作了一些延伸，经常是通过乐器使用上的技巧在音乐的核心强度上增加一些前卫性。紧接着，挪威迎来了此种风格乐队涌现的第二次浪潮，而瑞典则开始被所谓的 "Gothenburg sound"（哥德堡音乐）所统治；哥德堡音乐本质上是极其重的高潮反复、死亡式的歌词、和更加传统的歌曲结构的结合体，它明显的受到了英国重金属新浪潮的影响。90年代的时候，一些芬兰的艺人也开始变得突出起来，而且他们受英国重金属新浪潮的影响更严重。到了新千年，一些像 the Century Media 这样的厂牌还在继续发掘并推出新的斯堪的纳维亚金属乐队，以满足海外的消费需求。

尽管包括早期摇滚艺人如 Chuck Berry 和 Buddy Holly 在内的很多歌手都是演唱他们自己写的歌，演唱者/歌曲作者这个概念还是包含了一大批追随 Bob Dylan 的表演者。大部分最早的演唱者/歌曲作者都是单独表演，加上一把木吉他或钢琴。他们的歌词大多是表达一些私人的感受，不过通常都是隐藏在层层的隐喻或模糊的意象中。演唱者/歌曲作者的主要音乐来源是民间音乐和乡村音乐，但也有一些歌者，如 Randy Newman 和 Carole King ，在他们的歌曲中融入了 Tin Pan Alley （流行歌曲作家和出版商的集中地）的流行乐的创作方法。任何演唱者/歌曲作者主要关心的都是歌曲本身，而不是对歌曲的演绎。因而大部分演唱者/歌曲作者的唱片类似地都有着简朴、直接、而沉思的声音，从而把重点都放在歌曲本身上面。James Taylor, Jackson Browne, 和 Joni Mitchell 是70年代演唱者/歌曲作者的精髓，之后的大部分歌手都是在他们（或 Bob Dylan）的风格基础上建立的。演唱者/歌曲作者最受欢迎的时期是在70年代初，之后，他们虽然渐渐从流行榜行退了下来，却从未因此而消失。到70年代晚期的时候， Rikki Lee Jones 和 Joan Armatrading 就将他们的歌曲打入了流行榜，同样取得成功的还有80年代末的 Suzanne Vega 和 Tracy Chapman .贯穿整个80年代和90年代，一直有不少的歌曲作者 --- 比如John Gorka 和 Bill Morrissey --- 都在发行一系列独立的唱片，从而使这种传统不断存活了下来。

慢摇滚音乐出现于70年代早期,部分原因是作为60年代末期极端音乐的反向形式存在.慢摇滚音乐是一种温和的商业音乐模式,它传承了摇滚乐歌手和创作者的作品框架,却柔和了摇滚乐的界限.该风格的乐队如bread, the carpenters ,和chicago都创作了许多旋律简单,节奏轻快,脍炙人口的歌曲.在整个70年代,慢摇滚乐都是电视广播中的主流音乐,并最终成为80年代广受欢迎的音乐风格.

80年代早期的时候，速度金属成为美国地下音乐中最受欢迎的重金属形式。作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏，和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的，但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。

发源于60年代中期加利福尼亚的阳光流行乐，最主要风格为有着丰富伴奏的歌曲，管旋乐的合奏，以及没有间歇的欢呼三种类型，它通常受一些幻觉音乐的影响，但它的目的并不在于唤起任何在意识上已对药物依赖性减弱后的重新强烈需要；它简单的吸收了热烈而滑稽的幻觉流行的一面，合并产生成为时代的革新（尤其是Phil Spector和Beach Brian Wilson）。阳光流行通常似乎是更精致也更由于的巴罗克式流行（即不规则，奇怪的流行），尽管它也融入了民谣流行或者Brill Building流行风。阳光流行开始包括Beach Boys,Turtles,Association和爸爸妈妈乐队等；另一些乐队也在这种风格中取得成功，如Backinghams,Grass Roots和Left Banke,另一些乐队----Saggittarius,Yellow Balloon,Millennium----成为阳光流行乐疯狂的热衷追随者。

瑞典作为欧洲的一个重要国家,其流行/摇滚音乐也是欧洲重要的门户音乐.瑞典流行/摇滚以其典型的阳光风格著称----节奏明快,朗朗伤口,高度协调,舞曲表达,和富有层次感的键盘乐.这些特点在主流乐队和地下非主流乐队如cardigans或komeda的表演中都得以体现.当然,ABBA是瑞典流行/摇滚乐的开山鼻祖,他们不仅在自己的音乐创作领域中获得了巨大的成功,同时,其专辑也是瑞典流行/摇滚音乐中极为出色的作品.

合成流行乐是新风格中最独特的一种。８０年代早期，一些乐队――首先英国深受Ｒoxy音乐和Ｄavid Bowie的风格的影响――流行乐队Ｋraftuerk吸收了电子音乐的革新。最初，由于音调上没有电子伴音的变化，象Ｇary Numan，the human league 和Ｄepeche Made。这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠，阴森，模糊地恐吓感，然而，合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展了，Ｄuran Duran综合流行乐使合成乐更热烈，更迷人，更接近舞曲点子。不久以后，许多乐队纷纷追随Ｄuran Duran，尽管一些乐队依然没有受到这种影响，他们从不依靠流行的三分钟热度。当众多的合成流行乐队很欣然接受那种不止一种风格的打击乐时，Ｄuran Duran一跃成为明星。也有一些例外――the　Ｈuman League（人类语言）和Eurythmics（韵律操）就已有多种鼓点，如Howard Jones――这个领域依然被单一韵律的音乐占据着，比如A Flock of Seagulls（一群海鸥）。到了１９８４年，合成流行已走向灭亡了，但在聚光灯的时代中，合成方式作为一种主流在流行乐中走向前台。

慢核的确就是因为它核心音乐的缓慢步调而闻名的 --- 始终游移的旋律和徘徊前行的节奏，而这所有的一切都包裹在一种厚重、阴冷潮湿的气氛之下。慢核和与之很相近的一种音乐“悲核”有着很密切的联系，慢核通常都更关注与音乐而不是歌词 --- 事实上，有很多慢核乐队就是纯乐器乐队，即使有一些有歌词的乐队，他们通常也是使用一些愚钝的歌词，远比不上与之对应的开拓灵魂的悲核乐队。

太空摇滚这个词最初被创造出来可以追溯到70年代，它被用来描述那些像 Pink Floyd 和 Hawkwind 一样的宇宙飞行乐队。然而如今，太空摇滚是指新一代的从迷幻摇滚和氛围音乐中分离出来的另类/独立乐队，他们通常都充满试验性并受到了先锋派的影响。太空摇滚通常都是缓慢的、有催眠效果的；换句话说：它比传统的歌曲结构更长、包含了更能使人产生幻觉的音速探索，有时候他们还会在作品中加入小提琴的伴奏来丰富其乐器结构。一些太空摇滚乐很明显地是从毒品中获取的灵感，这使得这种风格基础中典型的麻醉效果别具含义；它往往具有大量沉重的混响吉他、尽量减到最低的鼓声、以及温和而无力的人声。太空摇滚最明显的前辈自然是前卫摇滚；但是它日后的各种具体形态，同样也受到了德国摇滚、古典保守主义、以及像 Jesus & Mary Chain 这样的噪音流行的启发。新的太空摇滚乐队中排在最前列的要属英国那坚持沉重的单持续音与极端的简约主义的 Spacemen 3, 他们臭名昭著的信条“taking drugs to make music to take drugs to”（服用药物，来制造服药时听的音乐）在日后影响了一大批在他们激发下组建的具有相似想法的乐队。一部分卷入到英国钉鞋运动（即自赏乐派的风潮）的乐队就受到了太空摇滚，特别是 the Verve 早期作品的影响；而最具试验性的乐队，如 My Bloody Valentine 则持续影响并引发了太空摇滚的复兴运动。在1991年的时候，Spacemen 3 分裂成了两支乐队：Spectrum 和 Spiritualized; 其中后者采取了和原乐队完全相反的音乐手法，他们丰富了太空摇滚的声音，使得它更加豪华、轻柔、像管弦乐一般宏大，而这一切最终使他们成为了这种风格中最受欢迎的一支乐队。大部分后来的乐队要不就是奉行极简的方法，要不就是像 Spiritualized 一样极其奢华；偶尔他们还会在音乐中加入后摇滚（Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor）与独立摇滚（Quickspace）的元素。

尽管这么多年以来，很多重金属乐队都被认为是在大麻影响下的产物，但是 stoner metal 明显是九十年代才出现的事物。Stoner metal 乐队校正了 Black Sabbath, Blue Cheer, Blue Oyster Cult, 以及 Hawkwind 这类乐队中冗长而致幻的即兴表演，那些带有致幻剂色彩的金属和酸性摇滚成分被过滤成早期流行分支的 grunge 风格的那种嗡嗡声。Stoner metal 可以是装模作样而有自知之明的，能够唤起污秽与零乱的，甚或是一种泰然自若的对以往的回顾。无论如何，像 Monster Magnet 和 Kyuss 那样的乐队，完美地契合了90年代早期另类金属运动的电子乐口味。即使是在 grunge 风格已经褪色，而工业和 hip-hop 的影响也开始加诸于另类金属的时候，stoner metal 依然是进入新世纪以来深受推崇的一种风格。

海浪摇滚是６０年代早期美国摇滚的一种重要形式。与吉它发出的那种余波荡漾的声音相比，摇滚乐器发出的音色更像绝对的海浪声，简单纯质，三重唱的歌曲，音乐似乎类似单色，但它在当时却是一种音乐中的华彩，成为摇滚乐的探路先锋。海浪摇滚的第一波由Ｄick　Ｄale和他的单曲“Let Go Trippin”掀起。在加利福尼亚州取得了成功。但是这类歌曲的灵感来自于无数的乐队――像Chantays乐队和Surfaris乐队，他们在全国范围内得到了认可（个别的如Pipeline和Wipe Out），几乎所有的这些乐队都在力争创造又一类的单一打击乐取得突破。海浪摇滚的第二次高潮被Beach Boys乐队掀起。他们把Four Freshmen的流行风和Chuck Berry中的海浪摇滚韵律相结合。象Jan＆Ronny &the Day　tonas这些后来的乐队，但Beach Boys仍然坚持着为听众带去最后的海浪音乐，因为他们把富感染力的海滩和海浪声融入歌词中，而非以印象派的音乐取而代之。尽管如此，在６０年代的艺术家们中间，海浪摇滚得到了广泛的尝试，而且一直流行到９０年代，在此不得不对那些海浪摇滚作出影响的几代人。

虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。